Es develado el medallón en bronce del mítico cacique Atlacatl, en el tímpano de la fachada principal del Palacio Nacional (San Salvador)

 

05.nov.1926 Elaborado por Joaquín Guzmán Aguilar, es develado el medallón en bronce del mítico cacique Atlacatl, en el tímpano de la fachada principal del Palacio Nacional (San Salvador). La ceremonia es presidida por el presidente Dr. Alfonso Quiñónez Molina. 

Escultura: Joaquín Aguilar Guzmán, en 1946

 

Esta es una escultura realizada por mi padre Joaquín Aguilar Guzmán, en 1946, se encuentra en el templo en Acajutla, departamento de Sonsonate,  Dicho aporte fue realizada por la  Hermandad de Jesús Nazareno de Acajutla. Barrio El Campamento, Iglesia San Juan Maria Vianney, Puerto Acajutla, El Salvador. C.A

Madonna Santos Antigua por Joaquin Aguilar Guzman

 

Madonna Santos Antigua por Joaquin Aguilar Guzman Polychrome w/ Glass Eyes firmado,

Hermosa Escultura de Figura de Santos Pintada a Mano en Madera Tallada por Joaquin Aguilar Guzman El Salvador. Firmado y fechado en 1939 Glass Eyes 18 x 6,5 x 6. Hay ligeros daños en la parte superior con desconchones de pintura y algunas grietas. Por favor, mire las fotos cuidadosamente ya que se muestran todos los ángulos. Joaquín Aguilar Guzmán 1902-1969 El Salvador Artista, pintor, escultor hispano de América del Sur.

Joaquín Aguilar Guzmán, Pintor y Escultor Salvadoreño (1902-1969)

 Joaquín Aguilar Guzmán, Pintor y Escultor Salvadoreño.. (1902-1969).

Escultura Realizada por mi padre Joaquín Aguilar Guzmán

Figura antigua de madera, finamente tallada y pintada de un niño, en muy buen estado de conservación. Mide alrededor de 4 1/2 'de alto y pesa alrededor de 29,3 gramos. Firmado y fechado por el Artista. Dedos del pie derecho mal reparados con algún tipo de masilla. La pintura está en muy buenas condiciones de uso y envejecimiento. Tiene su tiempo y uso y de desgaste. La persona de quien lo obtuve recuerda haber comprado un Belén en México en los años 60. Es un Niño Jesús único, sobreviviente y utilizado como adorno navideño durante años. Puede ver que esto fue hecho por un artista, escultor y pintor. El niño pequeño tiene facciones, rostro y manos realmente bien hechos y unos ojos y pestañas geniales. En la forma encontrada y no he intentado limpiarlo. Firmado y fechado. Por el Artista Joaquín Aguilar Guzmán

Escultor

Joaquín Aguilar Guzmán

S.S. 1953

Joaquín Aguilar Guzmán 1902-1969 El Salvador Artista salvadoreño Pintor y Escultor de América Central.

Escultura en madera realizada por Joaquín Aguilar Guzmán

Cristo. Escultura en madera realizada por el escultor Joaquín Aguilar Guzmán. En alguna Iglesia de San Salvador.El Salvador. Centro América

Medallon del indio Atlacatl realizado por el escultor salvadoreño: Joaquín Aguilar Guzmán (1902-1969)

Medallón del indio Atlacatl realizado por el escultor salvadoreño Joaquín Aguilar Guzmán (1902-1969)

8 de noviembre de 1926. Al Palacio Nacional se le decora con un medallón de bronce de la figura mítica del líder indígena Atlacatl, obra de Joaquín Aguilar Guzmán  colocada en el tímpano del frontón.

En el tímpano del  frontispicio se colocó un medallón de bronce con la imagen en alto relieve de Atlacalt, el Señor de Cuzcatlán, obra realizada por el artista salvadoreño don Joaquín Aguilar Guzmán, en gestiones del literato don Juan Ramón Uñarte. Este medallón se descubrió el 5 de noviembre de 1926 y el discurso de estilo estuvo a cargo del sabio maestro don Jorge Lardé.

Datos históricos, tomados del Diario oficial de El Salvador.

El Salvador Arte de los Siglos XIX y XX.

El Salvador Arte de los Siglos XIX y XX.

 Después de la independencia, a principios del siglo. XIX, El S., desde el punto de vista de su actividad creadora y desarrollo arquitectónicos, no conoció otra nueva edad de oro en su arquitectura. En la actualidad, igualmente y al contrario que otros países de Hispano-américa, no ofrece ningún aspecto personal y renovador destaca-ble en el campo artístico.
      No así en pintura, en la que han conseguido despuntar verdaderas figuras de las artes plásticas contemporáneas. El primer pintor propiamente salvadoreño fue Francisco Cisneros (1823-78), formado en París, Roma y Florencia, donde asimiló las premisas estéticas clásicas que le harían destacar como retratista y pintor de temas históricos de buena calidad; desde 1859 hasta su muerte dirigió la Acad. de Bellas Artes de La Habana. Sin embargo, quien ha inaugurado los senderos artísticos salvadoreños es Pedro de Matheu y Montalvo (1900-66), «personalidad compleja y completa, en la que cada uno de sus aspectos no hace sino integrar y enriquecer el total modo de su personalidad» (Lafuente Ferrari). Formado y educado en París, participó y fue galardonado en varias exposiciones. Inició su carrera hacia 1918 dentro del impresionismo, y ha destacado especialmente como paisajista de las tierras españolas. Otros muchos completan el panorama pictórico de El S., como José Mejía Vides (n. 1903), también paisajista; Luis Alfredo Cáceres (1890-1952), colorista y de sensual dibujo; Ana Julia Alvarez, formada en México dentro del muralismo tendente a lo ornamental y estilizado, o el grupo de Elas Reyes, Noé Canjura, Carlos Augusto Cañas y Julia Díaz.
      Dentro de la talla en madera, siempre alrededor de una temática salvadoreña, descuellan los escultores Joaquín Aguilar Guzmán, Valentín Estrada (n. 1902) y Napoleón Náchez Avendaño.

 A. MARTÍNEZ RIPOLL

El Petatero

El "Petatero" escultura en madera elaborada por el escultor salvadoreño: Joaquín Aguilar Guzmán (1902-1969) Esta escultura, es una replica  realizada por el artista,  de su escultura normal de 3 metros, que se encuentra en algún lugar del Estado Español.

Cristo realizado por el escultor salvadoreño: Joaquín Aguilar Guzmán (1902-1969)

Cristo realizado por el escultor salvadoreño: Joaquín Aguilar Guzmán (1902-1969). Expuesto en la Iglesia San Francisco ubicada en la  Alameda Juan Pablo II. Realizada en madera con una altura de 4 metros la cruz y 3 metro el cristo, considerado en los años 60, como una introducción al arte moderno, rompiendo los esquemas tradicionales en la escultura de la época, en la rama de la escultura...

Retrato de mi Padre.

Este retrato de mi padre, lo realice cuando tenía 17 años... Joaquín Aguilar Guzmán, Pintor y Escultor Salvadoreño.. 1902-1969.

El retrato transparente del amor...

Ante la majestuosa pulcritud de tu presencia...

Compartiendo un poco de mis pinturas... "Ante la majestuosa pulcritud de tu presencia".

Arlequín niño de aventuras y sueños coloridos...

Compartiendo un poco mis pinturas... ¨Arlequín niño de aventuras y sueños coloridos...¨

Un esfuerzo colectivo por la PAZ...

Un grito a la PAZ es necesario... Copia y pega la imagen en tu blog.

Pintor Victor Wang

Pintor Victor Wang

Es un artista plástico, de origen chino, se conoce muy poco sobre su persona, su biografía. Pero en sus trabajos artísticos es un personaje muy importante en esta época, sus obras son tan expresivas, con colores impresionante dejando en evidencia el manejo del pincel y sobre todo el color en su máxima expresión, Wang es sin lugar a dudas un artista que se debe de seguir muy cerca por cu capacidad de transmitir por medio de sus personajes, las expresiones y sentimientos mas sublimes del ser humano.
En sus lienzos explotan los colores inimaginables en la pintura, con los colores deja perplejo a todo aquel que lo aprecia, por primera vez.


“Mi camino por la vida ha sido de aventuras, emocionante y onírico. Vengo de China y como la mayoría buscando una mejor oportunidad, ha sido una experiencia totalmente desafiante y grande. Para mí, lo que yo imaginaba de América y lo que realmente fue haber tenido un gran vacío, enfrentando así una batalla entre el asentamiento físico y la ansiedad mental. En mis trabajos recientes, he tratado de mostrar ambivalente este tipo de drama emocional con la mezcla de tensiones, confusas y desesperantes.

Yo crecí en medio de los campos de girasol que rodeaban mi casa, en el norte de China. En mi niñez, me acuerdo jugar bajo el brillo del sol, ante los girasoles amarillos, con mis hermanos todos los días. Los girasoles, siempre siguiendo el movimiento del sol, los girasoles en esa época fueron utilizados durante la Revolución Cultural como una alegoría política, de manera que las personas debían seguir a Mao, que representaba el sol. Poco a poco, el pueblo de China se dio cuenta de que este símbolo de los seguidores al culto a la persona, era realmente un engaño. Por lo tanto, para superar mis sentimientos y complejos, yo uso los girasoles como una metáfora. para connotar mis antecedentes y la etapa emocional.

Mi deseo es visualizar la sensibilidad humana de los sentimientos perdidos y encontrados en mi experiencia de vida. A pesar de que a menudo obtienen un gran placer en el proceso de la pintura, es más importante a desarrollar expresamente esos sentimientos dentro de mí.”
Victor Wang

Iman Maleki Pintor Iraní. (Teherán, 1976)

Iman Maleki (Teherán, 1976) Pintor Iraní. De este pintor se conoce muy poco, pero sus obras son unas obras de artes maravillosas, que para cualquier pintor es un grito magnifico a las arte plasticas

Desde muy niño sintió la vocación por la pintura; se graduó en la Universidad de Arte de Teherán como diseñador y estudió con el mejor pintor hiperrealista de Irán, Morteza Katouzian, perfeccionando una minuciosa técnica de realismo casi fotográfico. Fue galardonado con el premio William Bouguereau y el “Chairman’s Choice” en la II Competición Internacional de Art Renewal Center. Algunos le consideran el mejor pintor de arte realista del mundo. Sus cuadros muestran la sencillez del pueblo iraní y la crudeza de la realidad en que se mueven, con ocasionales toques poéticos y surrealistas, pinta lo cotidiano del pueblo Iraní, es considerado por mucho como un pintor realista con sus toques perfectos en sus trazos, expresiones y matices perfectos, en sus trabajos, presenta con sus creaciones una realidad en la pintura que muy pocos pintores han podido alcanzar, es uno de los pintores iranies con una capacidad exceptional en las artes..

Algunos le consideran el mejor pintor de arte realista del mundo. “Sus dibujos compiten con las cámaras digitales de 10 Mega píxeles”, aseguran los entendidos en la materia.
Otros lo consideran un pintor hiper-realista.

Arte realista
El arte realista se configura como un movimiento que intenta plasmar objetivamente la realidad. Se extiende a todos los campos de la creación humana aunque tuvo una importancia especial en la literatura. En el caso concreto de las artes plásticas, el realismo consigue la máxima expresión en Francia, casi exactamente, en la mitad del siglo XIX.

El nacimiento del realismo

Ya desde épocas anteriores se apreciaba un cansancio de los valores románticos y el deseo, entre los artistas más inquietos, de incorporar las experiencias más directas y objetivas en sus obras. El proceso es gradual aunque rápido, y entre el romanticismo y el realismo se establece una continuidad, sin embargo sus planteamientos ideológicos y formales serán muy distintos.

También se establece una relación compleja entre el realismo y el academicismo, debido a que todavía existe entre los dos una competencia evidente. También es cierto que se influyen mutuamente. Así, aunque los pintores realistas sean excluidos de las grandes muestra oficiales, la pintura académica evidenciara una atención mayor hacia la observación directa de la naturaleza y la realidad del momento.

La ideología del arte realista

Desde el punto de vista ideológico, el realismo queda vinculado a las ideas socialistas más o menos definidas. Aunque con claras diferencias entre los distintos autores, en general se aprecia un interés por la situación de las clases más desfavorecidas de la sociedad surgida de la Revolución Industrial. Algunos, adoptan una actitud absolutamente comprometida con los intereses del proletariado, participa en acontecimientos políticos del momento y hace un arte combativo. Otros, mantienen una postura más moderada, y endulzan de alguna forma su visión de la realidad.

Todos ellos comparten una estética basada en la representación directa de la realidad. La manera cómo se materializa este principio básico varia desde la crudeza objetiva de Courbet hasta la simplificación gráfica de Daumier, pasando por el filtro idealista de Mollet. En cualquier caso, todos comparten la radicalidad de los temas: ante la trascendencia que conceden al tema romanticismo y academicismo, el arte realista entiende que no hay temas banales y que, en consecuencia, cualquier cuestión puede ser objeto de interés pictórico.

Este planteamiento tiene una enorme importancia en un momento en el que la pintura está sometida a reglas extraordinarias de la crítica oficial: los temas, las actitudes, las composiciones y hasta las medidas de los cuadros tiene que ajustarse a estos rígidos criterios. Ante esta situación, los pintores realistas defienden una pintura sin argumento, una captación simple de la realidad, en la cual lo fundamental es la forma en que se representa la imagen y el sonido, y no su desarrollo narrativo.

Los artistas realistas

Gustave Courbet (1819-1877) es el pintor realista que mantiene un compromiso político personal más firme. Como Delacroix, cree que la pintura es un instrumento muy eficaz en la lucha para defender sus ideas. Sin embargo, Courbet se distancia clarísimamente de sus predecesores en la forma de entender el arte.

Courbet rechaza la realidad que le rodea, pero, en vez de huir, lo que haces es mostrárnosla en toda su crudeza para que compartamos con él los mismos sentimientos de rechazo y, en consecuencia, reaccionemos en contra.

Jean-François Mollet (1814-1875) es una de las figuras más discutidas del realismo francés. Su pintura tiene un atractivo indudable que le ha hecho ganar el favor del público. Sin embargo, críticos e historiadores le han acusado de traicionar el verdadero espíritu realista poruq endulza en exceso la vida de los campesinos –su gran tema- para hacerla aceptable al gusto burgués.

Honoré Daumier (1808-1879) es otro de los grandes del arte realista. Era pintor, escultor y caricaturista, y en todas sus facetas se mostraba como un observador agudo de la realidad dispuesto a criticarla con dureza, aunque también con un punto de ternura.


Hiper-realismo
Conocido también como realismo fotográfico o realismo radical, el Hiper-realismo es la escuela pictórica de tendencia realista más absoluta de la historia. El Hiper-realismo pretende ofrecer una versión minuciosa y detallada de las imágenes.

Nacido en la West-Coast de los Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX, el hiper-realismo se promovió en Europa por la V Documenta (1972) de Kassel y fue confirmado por la exposición que Uldo Kulterman presentó en París bajo ese nombre.

Los artistas hiper-realistas tratan de buscar, con el más radical de los verismos, una transcripción de la realidad usando los medios técnicos y fotográficos de la manipulación de las imágenes. Consiguen con la pintura al óleo o la escultura, el mismo detallismo y encuadre que ofrece la fotografía.

En América del Norte, donde el pop art había arelado profundamente, el hiper-realismo se trabajaba a partir de la reproducción pintada de los objetos de consumo y de las imágenes publicitarias correspondientes. En esta línea encontramos la reproducción manual de fotografías, lo que constituye la esencia del hiper-realismo americano. Check y Don Eddy nos ofrecen en sus imágenes aquellos aspectos aburridos característicos de la civilización de masas con la misma objetividad de una cámara fotográfica que funciona mecánicamente. De hecho, transfieren a la plástica vivencias adquiridas en la cultura de la imagen.